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(Suite) 

Tout a commencé avec la collection de disques de son père. Elle a écouté attentivement les sons de John Coltrane, Herbie Hancock, Miles Davis, Champion Jack Dupree et Janis Joplin.   Mais aussi JS Bach, Franz Schubert  et les voix classiques de Maria Callas ou de Kathleen Ferrier ont profondément touché toutes les jeunes filles et ont éveillé un désir insatiable : chanter, faire de la musique. En autodidacte, elle passe de la guitare et du chant au saxophone ténor - et revient au chant. Trop timide pour monter sur scène, elle a d'abord étudié les beaux-arts, puis a suivi une formation de comédienne et de chant et s'est rapidement retrouvée dans des rôles d'actrice avec des parties vocales. Suite à son amour pour le jazz, elle travaille avec Diethra Bishop (Hilversum, NL) et avec Fay Victor à New York, et avec le contre-ténor Oliver May, elle travaille sur le sujet vocal classique.  2011  elle apparaît en tant que chanteuse et parolier sur le CD « Lunch Love Live » (Sound & More), une production du guitariste André Cézanne. Elle a développé le concept ainsi que la plupart des textes et est convaincante  avec leur large gamme de styles : du copieux  Du blues à la bossa délicate, des chansons françaises aux interprétations classiques des poèmes de Fernando Pessoa.

Avec son propre groupe NOLA, elle dédie le premier projet à Billie Holiday.

Ce qui relie les chanteurs  ce  aussi yearling - avec un sens indubitable de l'authenticité -  en particulier les histoires de blues comme Holiday racontent des rythmes variables et avec un phrasé et une intonation très propres.

Ce qui la distingue, c'est la large gamme vocale de Marijke Jahresling et sa manière très consciente de la gérer.  Tons et ambiances.  Yearling a incarné Billie Holiday dans la pièce "Billies Blues" écrite par elle au Westside Theatre, Darmstadt,  qui a été très apprécié par la presse et le public et a connu du succès dans la vie de la programmation théâtrale de 2012 à 2016.  Le CD « Portrait of a Lady » est sorti en avril 2013 en hommage à  Billie Holiday, depuis lors, elle tourne encore et encore avec le programme, qui est très populaire.

En 2017, son CD "Spheres of Monk" sortira sur Dot Time Records, New York, un hommage très acclamé au pionnier du bebop Thelonious Monk. Qu'est-ce que Monk et Holoiday ont à voir l'un avec l'autre ? Si vous regardez la structure de base des compositions de Monk, vous trouverez une forme blues. A 17 ans, le pianiste - selon la légende - était allongé sur son lit et languissait devant une photo de Billie Holiday, qui - à dix-neuf ans - était déjà une star.  

  Quand elle avait une vingtaine d'années, Marijke Geschäftsling s'est sciemment occupée de Monk, qu'elle connaissait grâce à des enregistrements avec Coltrane. 

Dès lors, elle agace ses voisins avec des improvisations au saxophone sur « Epistrophy » et autres morceaux de Monk. Depuis lors, ils sont restés profondément impressionnés et un sentiment de bop imprègne plus tard leur chant.

Un séjour à New York vous laisse  Des morceaux comme « Epistrophy » ou « Crepuscule with Nellie » sonnent sur le bruit de fond des rues de Brooklyn, puis des textes pour les morceaux et l'idée de la production émergent. Dans la vingtaine, c'est l'énergie et la sauvagerie de certains des enregistrements qui l'ont infectée et d'autres aspects sont devenus évidents : la poésie et l'humour d'un moine Thelonious. Leurs textes et leurs dispositions en tiennent compte.

De la pièce "Mensch, Kurt!", qu'elle a écrite pour le "West Side Theater" de Darmstadt. - une revue sur Kurt Tucholsky - son dernier projet émerge avec des arrangements de textes de Tucholsky et de nouveaux arrangements de pièces de Kurt Weill. Le CD d'accompagnement sortira en octobre 2020 (Laika Records, Brême), les arrangements seront réalisés par Peter Gotthardt (Berlin).

Marijke Jahresling travaille également comme professeur de voix, d'expression orale et de chant. Depuis 2005, elle a constitué l'ensemble "Compagnie Schattenvögel" en collaboration avec le metteur en scène et comédien Peter H. Jahresling et a ouvert en 2012 le "West Side Theater" à Darmstadt. Elle a travaillé comme comédienne et chanteuse dans de nombreuses pièces de théâtre, mais a également initié des projets expérimentaux tels que "Stummvogelschreie", un projet d'improvisation avec le saxophoniste Eric Plandé.  En 2019, elle convainc en tant que diva bizarre Florence Foster Jenkins dans la pièce du même nom de Stephen Temperley et prouve une fois de plus son extraordinaire capacité vocale, son large éventail et son talent comique.